Historia del Tatuaje Mexicano:
LÍNEAS PARA RECORDAR
Por "El Chino"

Aunque el tatuaje se practicó en muchas civilizaciones de la antigüedad, en la gran mayoría de ellas, la práctica fue desapareciendo, nuevas costumbres y formas de pensamiento desplazaron este rito resurgido de manera determinante.

Sammy Ramírez y el Chino

Se tienen datos imprecisos de ésta costumbre en el México Antiguo, desgraciadamente los historiadores no abundaron en estos temas, y la experiencia del tatuaje quedò en algún momento extinguida.

Sin embargo, la necesidad natural del ser humano de adornar su cuerpo, encontró cauce en sectores marginados de nuestro territorio, más concretamente en cárceles como Lecumberri y después en la de Santa Marta Acatitla y escasamente en grupos de marinos o de la milicia.

Vampiro tatuando / 1993 Expo tatuaje Neza

Recuerdo haber visto a principios de los 70´s, algunos tatuajes rústicos en gente del barrio de Tepito, de Santa Julia, en la Colonia Malinche y la 20 de Noviembre, por lo general solo se apreciaba un contorno grueso, irregular y verdoso, sin colores, los diseños eran demasiado simples, pero el hecho de traerlos en la piel y su significado los dotaba de fuerza propia.

Sean Vázquez tatuador de Nueva York en el Zócalo, D.F.

A principios de los 80`s en la calles de San Juan de Dios Guadalajara, me tocó en fortuna ver un Divino rostro, en un brazo, sin colores, las líneas me asombraron, eran precisas y continuas, delgadas, nunca había visto algo parecido, el tatuaje había sido hecho por el Gûello, cuando lo conocí ya tenía ese estilo de trabajo fino y cuidadoso, era emocionante ver eso, la manera en que iba dejando trabajar la máquina de motor, delineando lentamente, tomando pausas y esmerándose en los detalles, transmitía la sensación de disfrutar el tatuaje y además hacia unas máquinas de motor sumamente pequeñas pero precisas y nada ruidosas.

Casi al mismo tiempo, en Tepito, el Mister Lee había conseguido máquinas profesionales y diseños de la vieja escuela, su repertorio era abundante y tenía mucha seguridad en su trabajo, ocasionalmente trabajaba a pulso, él ya aplicaba líneas gruesas y colores sólidos que hacían mas notorios los tatuajes. Él trabajaba en su estudio en un tapanco en la calle de Florida y a fuera sobre la banqueta ponía fotos grandes de sus trabajos y de sus viajes.

Giovanni (1» Expotatuaje D.F. 1993)

En seguida la escuela Tapatía tomaría auge, los estudios de Guadalajara en el Parían contaban ya con dibujos en la paredes , el estilo era una mezcla entre la vieja escuela y el arte chicano, muchos tatuadores desfilaron en esos lugares, SAMMY, EL GÜERO, CHAVA, EL GUELLO, MARTIN, EL TORO, EL SOCIO que después vino a trabajar a Tepito, EL YOGUI y otros, trabajaban frecuentemente, recuerdo que en aquellos tiempos el GÜERO en la tienda del PUNTO NEGRO, era bastante desenvuelto con las máquinas profesionales. Ahí en el Parian, vi por primera vez una aguja plana con el SAMMY, además algunos como EL GÜERO Y EL GUELLO tuvieron la oportunidad de trabajar tatuando en California.

Volviendo a Tepito, por aquel tiempo uno de los tatuadores con mayor destreza y habilidad era RAMÓN, EL CARACOL, hermano del DAVIDSON y del POSTE que también tatuaban, disfruté viendo algunos retratos y trabajos grandes que hacían, él rellenaba en ese tiempo con dos agujas, y ocasionalmente improvisaba con una soltura digna de admirarse.
El Ruso, ahora en Cancún gustaba mucho dibujar por aquel tiempo, hacia dibujos a tamaño carta y los firmaba con el nombre de EMANUEL, en ese entonces le decían SCUBY. Él hacia maquinas de motor muy ingeniosas, en algunas de ellas por medio de unos resortes insertaba la aguja, él conocía el oficio de relojero y aplicaba algunos mecanismos de ese tipo a las máquinas y a los eliminadores.

Chacal en la 1» Expotatuaje en 1993 tatuando a Hoglan

También el CHAVA de Neza era ya en aquel tiempo un tatuador muy hábil, como además era artesano, sus máquinas rotatorias le quedaban bastante bien, con él hicimos alguna vez la primera máquina de bobinas con un mecanismo de timbre zumbador, como los que se usaban en las escuelas para llamar a recreo.

Poco después surgieron los tatuadores del Chopo, las estrellas de Rock adoptaron el tatuaje y éste empezó a popularizarse, gente como EL RUSITO, EL PIRAÑA, EL RICHIE, EL CHOMPIS, EL KULEY Y GABY EL CARNICERO, eran buenísimos, ellos aplicaban diseños surgidos de la cultura del rock y esto fue renovador. Recuerdo que el Gaby montó en un motorcito un pequeño esmeril con el que afilaba sus agujas de chaquira para que hicieran trazo más delgado, también en aquel tiempo viene ya el esfuerzo sincero y comprometido del RUSITO por investigar y conocer mas a cerca de este arte y de lo relacionado con la cultura mexicana. El fotógrafo ISAAC EL DESESPERADO reunió diversas imágenes de los tatuajes de esta época en el Chopo, en un interesante libro que hoy es pieza de colección.

Ray en la 1» Expo tatuaje en 1993

ABEL del Rosario es otro tatuador de antaño, que hacía unas máquinas rotativas bastante buenas, luego hacia otras con los mecanismos de una rasuradora montada en una pieza de aluminio, tiempo después fabricaba máquinas de bobinas bastante efectivas y tanto por sus rumbos como después en provincia ha hecho bastante historia.

En los 90`s llegaron las revistas Americanas de tatuaje que mostraban nuevas facetas de este arte, surgió la necesidad de profesionalizarse, gente como RAY (ahora en los Ángeles), MANUEL (Q.E.P.D), KARISMA, ALFREDO MATA, y otros brindaron una nueva e importante actitud y disposición a la higiene y a los métodos de trabajo, lo que mostraba una nueva orientación que sería fundamental en este periodo.

Alfredo Mata (Puebla, 1994)

La visita de experimentados tatuadores a los primeros eventos en el país, también marco nuevas etapas en la manera de trabajar.THOMAS LCKHART, SEAN VASQUEZ, PACO EXCEL, fueron los primeros en exhibir su proceso al momento del tatuaje y de compartir sus técnicas con los tatuadores de México, estimulando una escena que crecía rápidamente.
En la colonia Guerrero del D.F. Humberto Rivera, un artista nato supo asimilar muy bien un estilo mexicano propio y transportarlo con habilidad al tatuaje, aunque su trabajo es poco conocido, es un punto obligatorio de referencia en el desarrollo de este arte en México.

Thomas Lockhart de Canadá Expotatuaje 1993 Atizapán de Zaragoza Edo. de México

Otro artista meritorio, que tiene bastantes imitadores (generalmente fallidos) es Ernesto Ortiz, fue el primero en dar vida y movimiento a la piedra prehispánica y materializarla en la piel, su versión del Dios Quetzalcoatl, una serpiente emplumada abarcando media espalda, que realizó a mediados de los 90’s iluminó la escena del tatuaje y sin quererlo trazó una ruta que coleccionistas deseosos de poseer un arte mexicano renovado no dudaron en seguir. Las habilidades de Ernesto para transformar todo tipo de esculturas prehispánicas en imágenes llenas de vida y adecuarlas al arte del tatuaje han trascendido fronteras.

Humbert tatuando en Expo tatuaje 1993 Atizapán de Zaragoza Edo. de México

Felizmente en este proceso, algunas imágenes mexicanas como la Santísima Muerte, los luchadores o la calavera de azúcar terminaron incorporándose al gran repertorio mundial y artistas de todo el mundo las trabajan bajo diversos tratamientos. Las consecuencias de esto las veremos próximamente; las perspectivas del tatuaje mexicano son distintas a las de hace años, se han generando una serie de condiciones que transforman gradualmente el tatuaje en México y muchos artistas de las mas diversas maneras aportan su creatividad ala continuación de esta historia en nuestro país.