TEPITO :TATUAJE ACÁ

A principios de la década de los 80s. Se adoptó de manera definitiva entre los asiduos al barrio de Tepito en la Ciudad de México, una práctica anteriormente restringida a las cárceles, aislada y oculta, que en menos de 10 años comenzaría a pupalizarse en todo el D.F. En ese entonces algunas imágenes del tatuaje japonés y del clásico americano predominaban e influenciaban un entorno que pudiera ser cuestionable por diferentes razones pero que no estaba  exento de entuiasmo y auntenticidad.
La tradición del tatuaje sigue sustentada sobre un propósito atávico del cuerpo, capturando por medio de las imágenes, bellosy profundos valores espirituales o morales, aspiraciones dedl ser ser humano que adquiridas atrravés de un rito doloroso resultajn comprometedoras de por vida.
Cualquiera tiene acceso a la escenografía urbana de esta gran ciudad,los temas son inagotables: las ferias populares, las historitas baratas, los periódicos amarillistas, los rótulos de changarros, las películas de luchadores, las mercancías chafas y pirateadas, las imágenes religiosas, las artesanías, etc. Lo que ha significado una huella irrenunciable en las últimas generaciones y también repercute dee alguba manera en el género del tatuaje, combinando con un acto personal para el que no cabe ningún arrepentimiento. Así el tatuaje va teniendo una prescencia íntioma y directa en nuestros tiempos que otras manifestaciones artísticas puedan añorar.
Convertido en una costumbre, el fenómeno del tatuaje requería de ciertos ajustes, el repertorio comenzó a modificarse en busca de nuevos horizontes, acervos monumentables anteriormente ignosrados comienzan a tomarse en cuenta, los fanáticosde tatuajes en el D.F. rescatan símbolos refrescando la escena, al revivir imágenes del muralismo mexicano, sellos y esculturas prehispánicas, códices, figuras ded la cultura popular, etc, creando y recreando aquello que parecía estar esperando por sus fieles. Sin proponérselo están renunciando al antecendente de le estética chicana, a imitar modelos americanos y negando estereotipos inexistentes.
Luchadores, la santísima muerte, Qutezaltcoatl, la serpiente eplumada, la virgen de Guadalupe, calaveras de azúcar,deidades aztecas o mayas, a partir de la fusión anteriormente mencionada, inundan gradualmente un panaorama conviniendo en cuerpos que reclaman una individualidad que le permite expresar sus convicciones e ideales con representaciones  familiares, emblemáticas del entorno, casi olvidadas algunas de ellas pero extraídas de una cultura que encuentra en este arte uan manera de sobrevivir y perpetuarse.

Pero esta exploración no logra consolidarse aún,reiteradmente se resiste, prevalecen excesos, perduran imperfecciones y las deficiencias son inocultables, continúa el afán de elaborar piezas en negro y gris,abusando de la textura de piedra, saturando con detalles y renunciando a los elementos vitales que aunque parecerían repetitivos, dotan de energía y fuerza a las composiciones tradicionales de este arte.
La piel es un lienzo viviente y el pigmento que se introduce en ella debe ser estrtégicamente colocado para que los frgamentos de color se unan con el tiempo, produciendo efectos desagradables a la vista, lo ideal sería que las nuevas temáticas sean adaptadas con propiedad a los formatos del tatuaje, que tienen como abjetivo la perdurabilidad y legibilidad de las imágenes, lo cual es un parámetro establecido desde cientos de años atrás.
En los estudios o tiendas de tatuajes, es común tener dibujos preparados con estas caracaterísticas en las paredes. Para sugerirlos al cliente, BODY SUIT (dibujo para cuerpo completo) o FLASH (hoja doble carta donde se colocan dibujos medianos y pequeños) son los más comunes, es en estas muestras donde la creatividad de los tatudores es canalizada, conformando uan nueva pero justificada expresión del tatuaje.